的两小节音符，却是这首曲子直接让听众上瘾的前奏。

    他当然不会在这里弹奏英雄交响曲，这么大的曲子，钢琴独奏并不好听，时间又不够，他这么做只是为了吸引大家的灵魂。

    隔断了几秒之后，李志凡缓慢的弹奏起了一曲略带哀伤的曲调。

    这首曲子叫鸿雁，是华夏蒙古族长调，被多位音乐家改编过，所以在李志凡这里，并不算是新鲜，他之所以这么弹，就是为了让观众从刚才的日式和风钢琴曲中出来，进入到他的世界里。

    鸿雁占用的时间并不长，可能都不到一分钟。

    一分钟之后，李志凡留了一拍气口给观众，让大家短暂的凝神之后，手速极快的弹奏起了土耳其进行曲。

    当这首曲子响起的一刹那，李志凡耳边传来全场观众猛烈的吸气声。

    那一点点的围观感知，深深的钻入了他的脑海。

    “要的就是这种效果”

    李志凡心中微笑，头昂的更高了，如果不是闭着眼，大家可能会以为他盯着天花板在看。

    之前中居优斗的钢琴曲，可以让大家闭上眼慢慢感受，但李志凡这段钢琴曲，却任谁也闭不上眼，一个个心情难以平静到甚至都想离开座位了。

    托马斯露出了微笑，也竖起了大拇指。

    宋松抱着胳膊笑眯眯的看着台上，作为一名华裔音乐人，他的腰板也在瞬间挺了起来。

    而丹下健却缩回椅子上，不停的看着腕表计时。

    不过这个细节却落到了宋松的眼中，社会闯荡多年的宋松，一下子明白了丹下健的心思，原本还崇敬的心情，瞬间土崩瓦解，不屑的瞥了他一眼，继续看向台上。

    土耳其进行曲其实只是一首乍听上去有意思有难度的曲子，但真正熟稔之后，基本上是个钢琴演奏专业的学生都能信手拈来。

    所以李志凡在这里只能玩一下速度，他相信下面肯定有练过这首钢琴曲的学生，无论如何都不能在他们面前示弱。

    而且李志凡这次是抱着遵从自己内心的态度上台演奏，所以这十分钟的编排，都是遵从他内心的感官而来。

    一首土耳其进行曲之后，李志凡没有停手，这次只空了半拍，就继续弹奏。

    这才是他准备好的第二首钢琴曲目，名叫野蜂飞舞。

    也是一首难度特别大的曲目，又叫大黄蜂的飞行，是俄罗斯作曲家尼古拉里姆斯基科萨科夫在十九世纪末创作的作品。

    基于普希金的诗作改编的同名歌剧萨旦王的故事，其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，而创作的配乐。

    由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。

    如果李志凡刚才的弹奏，是让大家毛孔张开、浑身冒汗，此时这段音乐已经完全让观众们全身通透，汗流浃背。

    只看他的手，就不一般，就像是黑夜的一片萤火虫，点缀着夜幕的同时，又夺人眼球。

    那些专业的学生们，都惊讶的盯着李志凡的十指，实在太快了，他们根本看不过来，但如果现在有台摄像机，拍下后放慢速度三倍给他们回看，就会发现李志凡的手指动作完全违反人类学的常态，那些大家熟悉的钢琴弹奏规范指法，在他这里全部都被抛弃掉了，每一个关键都变得不正常。

    同时还引入瞩目的，是李志凡那激情澎湃的动作。

    如果比起郎朗，李志凡这算是含蓄多了，没有夸张的全身都起舞，但在这个世界上，他这样的肢体语言已经非常夸张，仿佛随时都要弹跳起来离开钢琴似得。

    一个个疑问在大家脑海中产生：

    “钢琴还能这么弹”

    “太快了快的我都看不到他

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