“唉，拍戏比投机倒把难多了！”

    许老师发出如此感叹，退到一边独坐。

    那边琥珀和鸳鸯上来，王扶霖喊开始，鸳鸯便往地上一倒，几个狱卒用破被裹了抬出去，琥珀扒着牢门哭喊：

    “鸳鸯姐姐！”

    “鸳鸯姐姐！”

    演了一遍就过了，琥珀脸上挂着泪，根本停不下来。

    这场戏非常简单，鸳鸯不甘受辱，在牢中自尽，琥珀就哭。若按照艺术分析，这里得包含好几个层次，她既是哭鸳鸯，也是哭自己，更是哭贾府大厦倾塌。

    琥珀没演出那么多层次，小姑娘就是哭，但哭的真好。

    沉实，不轻浮，一看就有东西在里面。

    “啧！”

    许非看了颇为触动，好像知道自己缺什么了。

    演员拍一场戏，必须得有一个支撑点，简单说就是节奏感。先是内在节奏，即心理变化，然后反映到外在节奏，即台词和肢体。

    像后世的键盘表演艺术家，常常说，哎呀，这段戏垮掉了！所谓垮掉，其实就是节奏崩了，支撑点没了。

    “……”

    许非正琢磨着，忽见那俩姑娘轻手轻脚的凑过来。

    “你不要紧张，我第一次拍戏，也是耗了大半天才哭的。”陈小旭难得的安慰起人。

    “我也是，试了好久才合格。”张俪亦道。

    “啊？”

    许老师愣了愣，跟着摆手：“我没事儿，让我自己想想。”

    他抹身走远了。

    张俪还想跟过去，被陈小旭一扯，“不用跟着，他能解决。”

    此处是香山的某个干休所，在半山腰，环境清幽。三月末还是很冷，少许的树发了嫩芽，大部分仍是光秃秃的。

    许非出了摄影棚，在周围胡乱转悠，越想越对，自己缺的就是一个支撑。这种支撑来源，是对剧本和角色的理解通透，以及本身的表演水准。

    理解，其实是很主观的，理解不同，表现出来的东西也不同。

    比如《水浒传》浔阳楼题反诗，李雪健和张涵予演的完全是两个宋江。新版那叫一个悲情慷慨，怀才不遇；旧版则是猥琐腹黑，酒后猖狂。

    这便是对人物的理解差距，难说对错，但呈现出的效果有目共睹。

    许非就非常喜欢旧版，包括那几句诗，都是一个大长镜头，李雪健自己在墙上写的，那字歪歪扭扭，笔画中都带着几分醉意。

    同样的，对贾芸这个角色的理解，他跟王扶霖也不太一样。

    贾府被抄，常人避之唯恐不及，唯贾芸敢来探监。尤其后面，贾芸为了找北靖王救宝玉，单枪匹马千里跋涉，还遭遇过狼群——当然这些都没拍。

    “这能表现出什么呢？”

    “胆气！”

    “果断！”

    “不由分说，千金一诺！”

    许非坐在石头上，捧着自己的剧本，标注的字数跟内容都差不多。他看着看着，脑袋就像被人用手指头戳了一下，一下子就通透了。

    贾芸对贾府本就没感情，犯不着陪着宝玉期期艾艾，怀念过去，他来就是探望宝玉，顺便看看有没有机会救人！

    …………

    “许非呢？许非呢？”

    摄影棚里，王扶霖一连声的找人，有人道：“好像往山上去了，可能还没准备好。”

    “哦，那凤姐过来，再拍你一场。”

    邓洁连忙过来，准备开拍。

    任大惠在旁边看着，心下担忧，这要是拖个十天半月，可影响整体进度，毕竟外景那边都是看花期的。

    他摸着没剩几根毛的头顶，不免有些后悔改剧本，结果摸了两下，忽觉胳膊

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