那一声“啊”出来，坐着的相声演员们可就没消停的了，一个个都小声议论起来了。

    “什么，薛果要说单口相声？”

    “他还会说单口相声？”

    “他不是捧哏的吗？”

    “他怎么要上台了？要改行做逗哏了？”

    ……

    议论声一片，虽然都是压着声音的，但是还是有不少传到了薛果的耳朵里面，薛果的脸当时就是一片通红。

    他的性格非常老实，在团里面表演的时候也只是做好本职工作，老老实实捧哏，捧着逗哏的，自己不显山不露水，也不争名夺利。

    在台上他也心甘情愿把表现的机会都让给了逗哏的，自己甘心做一个配角，所以长期以来，团里面对他的印象也就是一个不错的捧哏演员而已，至于其他的表演才能，他会吗？

    当何向东这一报出来，说是下面的单口相声是由薛果来说，所有人都愣住了。单口本来就比对口要难，而且是难得多，现在舞台上基本没什么人说单口了，在座的这些人都不会。结果一个捧哏的居然要上台说单口，他们怎么可能相信。

    其实在很多人心里面都是有些瞧不上捧哏的，老话说三分逗七分捧，但是在舞台上呈现出来的状况，就是逗哏的说学逗唱样样齐全，捧哏的就是嗯、啊、哦，几个字，看起来好像这捧哏纯粹是上台玩了。

    外行人有这种印象很正常，因为他们不懂。但就是在相声行内，还有相当一批逗哏演员看不上捧哏的，这部分数量还不少。

    相声有十二门功课，里面就要求相声演员要会逗哏，要会捧哏，这叫捧逗俱佳。在最初也的确是如此，每个相声演员甭管是捧哏还是逗哏，他们都能来。

    所以在相声表演的时候，一般是师父师叔，最不济也得是个师兄来给你捧哏，人家得捧着你说，帮你把着节奏，说快了，帮你压一压，说慢了，帮你提一提。就算是你说错了，他也能帮你圆回来。在那个时候，能给你捧哏的一定是本事比你好的演员，一般都是自己的长辈。

    随着时间的的发展，后来相声演员也就渐渐发现要求每个说相声的都要捧逗俱佳，这难度太大了啊。还不如区分出来，你适合逗哏就专攻逗哏，适合捧哏就专攻捧哏。

    专业的逗哏演员和专业捧哏演员也就是这样出来的，这个时间段就是在民国时期，而矛盾也就是在这个时候产生了。

    在茶社园子里面表演都是要分钱的，以前是捧哏的拿大头，你师父师叔来给你捧哏，这是关照你指导你，你难道不让人家拿大头？

    可现在不一样了，都是区分出来的专业的逗哏捧哏演员，我逗哏的在台上累死累活的，你难道还想比我拿的多？后来慢慢的就变成一人一半了，再到后来捧哏甚至拿小头了，最夸张的开到了二八分，一九都有分过。

    原因是什么呢，就是逗哏的成名立腕了，看不起捧哏的了，观众都是冲着我买票的，换一个捧哏的，观众还愿意来，但是把我换掉，你们所有人都要饿肚子，这时候他怎么可能还同意平分钱啊。

    艺人行内就是名利场是非圈，成名立腕之后还能不忘本分的，知道感恩戴德的，这种演员极为难得。

    在相声表演中，都是逗哏成角儿的多，捧哏的成名的极少极少。这是舞台上面的角色分类造成的，捧哏捧哏你是要捧着对方说的，对方说学逗唱，什么都能来，捧哏的只能在一旁鼓掌叫好啊，别的什么都不能做，你总不能也唱一段抢逗哏的风头吧？你唱的再好也得忍着。

    所以时间一长，观众对逗哏的印象自然就深了，这人幽默风趣，才华横溢，观众愈加佩服和喜欢逗哏的，成角儿的可能性自然是大了。但是这里面多亏是捧哏的帮着你，他要是不帮你托着包袱，那一个都不会不响。要是有缺德

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