速变得成熟。

    三个小时的歌剧演出，观众们却都不觉得时间难熬。

    秦放歌这个作曲家，用音乐，也用他们一众歌剧演员们的精彩演出，带给观众们难得的视听盛宴。

    这其中，秦放歌的演出更是可圈可点，以至于很多人都觉得，如果秦放歌生在唐璜的时代，那肯定就是他生活的写照啦！以后一旦说起唐璜，脑海里，毫无疑问出现的形象就是现在的秦放歌形象了。

    歌剧唐璜演出结束后，也到了今天重头戏，也是最后的压轴大戏。

    从座位上站起身来的观众们发疯了一般的鼓掌，声嘶力竭的喝彩，唯恐自己不够热情感动不了秦放歌使得他不肯返场。他也确实是可以拒绝返场的，而且，歌唱家的状态其实是最难保持的，更难得的是，要在这样接连的几天中，都唱到高音来。

    现在的秦放歌，已经创作了史无前例的奇迹。

    他的每次歌剧演出，返场曲都有观众们最喜欢的hh≈ap;bsp;。

    光是这点，放眼古往今来所有的男高音歌唱家，没有一个能做他跟他一样妖孽。哪怕是罗西尼普契尼这样广为大家所熟知的男高音歌唱家，如果哪个晚上能飙到高音，观众们就会觉得特别幸运。

    秦放歌的演出则是，如果哪天他不唱到高音的话，那现场的观众就只能是自认倒霉了。

    当然，谁都不愿意自己是比较倒霉的类型，就都还是期望秦放歌保持好自己的状态，不要让观众们失望。

    于是，观众们用最大的热情和掌声，呼唤他的返场，哪怕只能有一曲，也都足矣！

    少不得又是好一番折腾，陷入狂热情绪的观众们却都乐在其中，看秦放歌各种出现在舞台上，他们的热情就更添几分。

    终于，秦放歌不再折腾，大概他自己也觉得挺烦的，还得节省体力准备演唱呢！

    照旧还是他自己来“报幕”的，还是用普通话说，“咏叹调，《偷洒一滴泪》！”

    好在歌剧厅里的位置前都有滚动的字幕提示，意大利语，英语，捷克语都有，也让观众能大致知晓他要唱的究竟是什么。

    即便现场的歌剧迷们见多识广，也都没听说过这首咏叹调，那毫无疑问，就是秦放歌自己的原创作品啦！

    其实原创不原创其实也没太所谓，返场曲嘛！跟整部歌剧演出是不一样的，也不用太在意剧情前后的关联。秦放歌也没解释这首咏叹调的背景，真要解释清楚，那得用一部歌剧演出的时间，再花好几个小时呢！

    而且，对很多观众来说，其他都不重要，有高音才是重中之重，这是最值得他们期待和炫耀的。

    秦放歌唱的还是意大利语，负责伴奏的是国家大剧院管弦乐团，指挥于大伟。

    唱段的开始，随着竖琴的几个分解和弦，整个唱段的前奏由巴松引入，带给人们一种隐约伤感、失落的情绪。但是歌声一起，观众就知道那是发自内心的一种喜悦，像是赢得了女主角的爱情，他也以此表达出幸福心情的咏叹调。

    普通观众就还是从歌词着手，秦放歌所唱的，也确实符合这首咏叹调的标题，“暗地里有点伤心

    泪润湿了她的眼睛…

    她好像非常羡慕快乐的姑娘们，

    一切都全弄清，

    一切都全弄清！

    她爱我，她爱我，

    能肯定，能肯定。

    这时刻我能听见她美好的心在跳！

    我们的叹息和感慨也都混合在一道，

    我听得见，听得见心跳…

    我们的叹息混合在一起。

    天那!死亡也好，

    我别无所求，

    我别无所求，啊!天那!

    死亡

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