去管那么多，听到什么感觉到什么就是什么，不同的演奏家和交响乐团来演奏，给人的感觉也都不一样。

    不上谁优谁劣，只是风格上的问题，民族音乐也不可能抛弃传统文化，这也是民族音乐的使命，继承灿烂辉煌的文明。即便外国人不理解，对中国人来，却是极其有代入感的，稍微了解些传统文化，就特别引人共鸣。

    就像是她们前几演出的《梁祝》，梁山伯和祝英台之间凄美哀伤的浪漫爱情故事，就特别能激起大家心底的共鸣，甚至能自动脑补出很多画面来。

    当然，这是建立在对梁祝故事熟悉，对当时的社会历史文化背景有了解的情况下。

    在外国人看来的话，还是缺乏一些认识的，那感觉，就像是我们听《罗密欧与朱丽叶》一样，代入感不强，也没办法真正领会更精髓的东西。

    秦放歌给余晓霞的这三弦，主题是古代四大美女之一的王昭君，关于王昭君，于太多的故事和传，也给秦放歌更多挥想象力的空间。三弦在表现这些故事和情感的时候也特别有力，悲欢离合，民族大义与自己荣辱时，也会形成强烈的对比。

    留给演奏者余晓霞，以及锦瑟华年乐团其他姑娘的表现空间也是相当大的，在这里，秦放歌也完美融入了西方音乐的优点，表达的东西更含蓄些。这点倒是符合王昭君的故事，大家熟悉的程度并没那么高，除了知道她是作为和亲的外，具体的细节，就只能靠想象了。

    其中的音乐风格也是多变的，余晓霞本人对此评价特别高，她“沉迷其中不可自拔”，可不是奉承秦放歌的，而是真切感受到音乐的魅力。

    在她过往的音乐练习岁月中，除了秦放歌外，可没人专门给她写曲子的，她也还没到那样的水准。至于个人魅力嘛，余晓霞自己都不觉得有多大，她只是一个普通的音乐生而已，长相一般，身材也普通，甚至是音乐赋才华，也不见得比同在音乐学院的其他三弦学生高出太多。

    余晓霞觉得自己特别幸运，遇到了秦放歌这样的奇葩，就像是三弦这件乐器一样。在中国古代音乐历史中，三弦这件由华夏人民创造的富有特色的乐器，是正宗的中华文明，并不像二胡琵琶等乐器，是从外面传进来的，也一直占据着不可忽视的地位。

    余晓霞这样的民乐系学生，必须要修的课程就是中国古代音乐史。纵观古代音乐展史，弦索是弦乐器的总称。明清以来各人所的弦索所指之乐器各不相同，但多认为名为弦索的乐器是指三弦。而在弦索展的同时，作为其主奏乐器的三弦也形成了自己的演奏特色，在乐器型制上也有所展，在各地形成不同的演奏风格。总体来，弦索中的三弦演奏以典雅、淳厚的风格为主。在此基础之上南北两地的三弦演奏风格又有所不同，具体地：如弦索雅乐和河南板头曲等使用的是大三弦也就是中鼓三弦，长约1厘米，音量较大，乐器演奏风格趋于厚朴、刚健;南方弦索如潮洲细乐使用三弦，长约9厘米，音量较，乐器演奏风格趋于细腻、清丽。弦索中的三弦既可与其他乐器一起合奏，也可单独演奏乐曲。

    余晓霞来自广东，从耳濡目染的就是潮州细乐，但她并没有局限于此，大三弦三弦甚至是电三弦，水平都相当高。得益于现在信息传播的方便快捷，她音乐学习之路也很顺利，不拘泥于单一的三弦。事实上，她们民乐系的学生，基本都是多面手，黄静加奈子几个二胡手，高胡京胡板胡革胡都能拿得下来。

    三弦的继承和展，一直是个宏大而严肃的命题。

    用给余晓霞她们上中国古代音乐史的崔老师的话来就是，“弦索的存在与展使三弦的演奏技术以及音乐风格、音乐表现等方面都在一定程度上得到了丰富与展。弦索中的三弦演奏艺术是一个值得深入研究的内容丰富、涵盖面广并历久常新的课题。对历史的反思可以使

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