敦煌壁画的有很大区别。”

    秦放歌这样的演奏，技巧性都是相当高的，即便高清摄像机拉近了距离，但很多时候，仍旧有些看不太清楚他手上的动作，也没其他原因，他演奏得太快。

    其实他创作的这首属于琵琶文曲，比去琵琶武曲来，在演奏速度上还缓慢了挺多的。所谓的琵琶文曲，指的是以抒情优美、简朴动人的旋律，深刻表达人物内心思想感情，生动展示令人向往的意境的乐曲。

    而琵琶文曲在演奏上，常用推、拉、吟、揉、擞、打、带、轮指、泛音等技法，并将虚音与实音作恰切的配合进行。在琵琶演奏中，擞、打、带等技法只能左手指触弦发音，称为“虚音”；而双手配合弹奏的吟、揉、推、拉、泛音、轮指等指法则称为“实音”。

    这简直就是现场教学来着，也让无数专业学琵琶的叹为观止。更多个中的技巧，比如不同类型的多变性的力度控制与音色控制，成为表现乐曲内在情感的最好手段。这点，在秦放歌的演奏的时候，也得到了淋漓尽致的体现，对同行的启发都是特别大的。

    很多学琵琶的学生，其实都有接受老师们的教诲，但真要他们用到实际中，却不是那么容易的事情。这会，他们可以通过欣赏秦放歌的演出，来启发自己的灵感。秦放歌的演奏，注重演奏中的音色及神韵变化，这是很多琵琶流派的主要特色，到他这儿，只要是好的，都吸收过来。

    再观察得仔细些的，可以看到他利用右手指法过弦的角度、力度及过弦工具的不同，使音色产生变化；利用不同的弹弦点，产生不同音色对比：弹在近复手处音色较刚硬，弹在远离复手处音色较轻柔。他在演奏中，也就这样通过弹弦点的变化来求得音色、音量的变化，以适应琵琶文曲细腻感情表达的需要。

    飞的形象都是出现在壁画上各种盛大场景中的，而且很多时候都是半l或者的形象出现，这点，在秦放歌的音乐中，也有所表现，但并不明显，需要对琵琶和严肃音乐有相当研究的人才能分辨得出来。

    对于普通观众而言，旋律优美动听，然后，秦放歌弹琵琶的动作非常有观赏性，这就完全足够了！深入了解音乐更多的内涵，那是以后有空了再去做的事情。

    对有志于在音乐方面发展的，自然会更用心去体会去琢磨。

    不管怎么，秦放歌弹这样一首琵琶文曲还是相当能唬人的，现场也不会出现喝倒彩的情况。即便在网络直播间里，也有出现听不懂不知所云的弹幕，但更多观众，还是感受了其中超乎寻常的，音乐艺术独特的魅力和美

    想象力更加丰富的，甚至还能脑补出很多的画面来，但大家的脑补画面也各不相同，有秦放歌是，“通过优美旋律及高难炫目的技巧，刻画了一位手持琵琶的飞女舞蹈家，再现了中国古代大唐盛世的辉煌。”

    也有人觉得这太失偏颇，“秦放歌想要描述的，明明就是壁画上那些载歌载舞的国景象！”

    “我也觉得秦放歌的音乐，写的是佛国的美丽景象，信徒们开凿石窟在石壁上做画，是希望传播佛的信仰和光辉，对普通人来，西方极乐世界一切都是那么美好，音乐和舞蹈，就是最好的表达方式。在谈衣食住行什么的，也未免太俗了，对于佛啊来世什么的，最好的还是在精神上的享受！”

    也不乏有弹幕批判秦放歌演奏的是，“靡靡之音！于国于家无甚好处！”

    “搞笑，合着秦放歌创作音乐是该拯救国家于水火之中的？”

    “吹毛求疵，j蛋里挑骨头！”

    “有的人根本就不懂什么是艺术，跟他谈这些真的对牛弹琴！”

    也有弹幕求解释飞的，可收获的最好建议还是自己去搜索，因为一时半会真的很难解释清楚。也有不少网友在感概，“秦放歌创作再怎么优秀的音

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